Wystawa zbiorowa artystów Okręgu Wrocławskiego Związku Polskich Artystów Plastyków
W dniach 5–23 maja 2025 roku w przestrzeniach Pałacu Hatzfeldów we Wrocławiu odbyła się wystawa „FORPOCZTA”, zorganizowana przez Okręg Wrocławski Związku Polskich Artystów Plastyków. Ekspozycja stanowiła zapowiedź jubileuszu 80-lecia działalności Okręgu Wrocławskiego ZPAP, przypadającego w 2026 roku.
W wydarzeniu uczestniczyło 124 artystów reprezentujących różne pokolenia, postawy twórcze i dziedziny sztuk wizualnych. Wystawa miała charakter przekrojowy, ukazując bogactwo i różnorodność współczesnego środowiska artystycznego Wrocławia i Dolnego Śląska. Była również okazją do przypomnienia wieloletniej tradycji działalności artystów plastyków w regionie oraz ich roli w kształtowaniu lokalnej tożsamości kulturowej.
Wśród uczestników znalazł się Eugeniusz Józefowski, prezentujący obraz zatytułowany „Bogactwo to ilość rzeczy, bez których możemy się obejść”, wykonany techniką olejną na płótnie, o wymiarach 150 × 110 cm, powstały w 2025 roku.
Praca wpisuje się w charakterystyczny dla artysty sposób budowania malarskich opowieści, w których rozbudowana wyobraźnia wizualna spotyka się z refleksją filozoficzną i osobistym doświadczeniem. Kompozycję tworzy rytmiczna struktura geometrycznych podziałów w odcieniach błękitu i fioletu, na tle której pojawiają się organiczne, przypominające drzewa formy oraz niewielkie, świetliste elementy.
Zestawienie uporządkowanej struktury tła z nieregularnymi, niemal fantastycznymi kształtami buduje napięcie między porządkiem a swobodą wyobraźni. Szczególne znaczenie ma tytuł obrazu, przywołujący refleksję nad naturą bogactwa, wartością posiadania i możliwością świadomej rezygnacji z nadmiaru. W tej perspektywie malarska rzeczywistość Józefowskiego staje się przestrzenią metaforycznego namysłu nad relacją człowieka ze światem materialnym.
Udział Eugeniusza Józefowskiego w wystawie „FORPOCZTA” stanowił kolejną prezentację jego twórczości w ramach działalności środowiska artystycznego Wrocławia i Dolnego Śląska.
Wernisaż wystawy odbył się 8 maja 2025 roku i zgromadził liczne grono artystów oraz odbiorców sztuki. Wydarzeniu towarzyszyła dokumentacja fotograficzna, a prezentowane prace zostały następnie uwzględnione w katalogu powystawowym.
Prezentowana praca: Eugeniusz Józefowski, „Bogactwo to ilość rzeczy, bez których możemy się obejść”, 2025, olej na płótnie, 150 × 110 cm.
Termin wystawy: 5–23 maja 2025 roku Wernisaż: 8 maja 2025 roku Miejsce: Pałac Hatzfeldów, ul. Wita Stwosza 30, Wrocław Organizator: Związek Polskich Artystów Plastyków, Okręg Wrocławski
Wystawa pod tytułem „Obrazy nie-winne, z winami” składa się z dziewięciu obrazów, którym towarzyszą specjalnie oprawione w uchylane witryny butelki wina opatrzone w etykiety, na których wykorzystano reprodukcje tych obrazów. Obrazy pochodzą z cyklu Pogodny Zakład Nagród i Kar, który powstawał przez półtora roku w latach 2019 – 2020 i był pokazywany jako ogromny poliptyk na prestiżowej międzynarodowej wystawie w północnych Niemczech NordArt 2023,www.nordart.de
W Polsce poliptyk ten pokazywany był między innymi w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, w którym jedynym podawanym publiczności winem jest aktualnie wino z Winnicy Jaworek. Współpraca artysty z Winnicą Jaworek trwa kilkanaście lat. W tym czasie Winnica wykorzystywała reprodukcje prac malarskich i rysunkowych na etykietach wszystkich swoich win, piw oraz okowity.
Po raz pierwszy prace malarskie są zaprezentowane w ten sposób.
Duety są komplementarne i przeznaczone do sprzedaży.
Wystawa Kontakty – Edycja 2024 – Czas natury została otwarta w Dreźnie w Galerii Fotoforum 30 listopada 2024 roku a jej zakończenie przewidziane jest na dzień 25 stycznia roku 2025. Poświęcona jest niedawno zmarłemu fotografowi, który razem z nami przez lata w niej uczestniczył. W katalogu wystawy znajdują się także szczegółowe dane dotyczące Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii w latach 1989-2024. Jest to jeden z niewielu zapisów umożliwiających przybliżenie tego zjawiska w polskiej fotografii.
Istotą tej ekspozycji jest prezentacja prac kopiowanych ręcznie na materiałach światłoczułych 1 do 1 czyli stykowo z negatywu bez powiększenia. Ze względu na wielkość galerii liczba fotografii każdego autora została zminimalizowana. Zaprezentowałem tam pracą realizowaną na negatywie 18 x 24 cm.
Wernisaż w Galerii Atrium Technoparku Gliwice 19.06.2024 r.
Serdecznie zapraszamy Państwa do obejrzenia wystawy znajdującej się w Parku Naukowo – Technologicznym “Technopark Gliwice” Sp. z o.o. Galerii Atrium.
Wystawa trwa od 19.06 do 20.08
Będziemy gościć Profesora sztuk plastycznych, Pana Eugeniusza Józefowskiego, twórcę wizualnego zajmującego się malarstwem, rysunkiem, grafiką, fotografia i książką artystyczną. Artysta jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem ponad dwustu wystaw zbiorowych ogólnopolskich i międzynarodowych. Pan Profesor jest nauczycielem akademickim, aktualnie pracownikiem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Autorski tekst prof. Eugeniusza Józefowskiego, towarzyszący wystawie „Miasto – Rzeka”, odbywającej się w Auli Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Eugeniusz Józefowski – O rzekach i wodzie w moim życiu.
Odkąd pamiętam, rzeka tworzyła istotny kontekst dla ważnych wydarzeń w moim życiu.
Urodziłem się nad rzeką Kamienną w mieście Skarżysko Kamienna. Po studiach, w 1981 roku zamieszkałem we Wrocławiu, gdzie przez pierwsze dwa lata moja droga do pracy wiodła wzdłuż Odry. Pewnego razu, właśnie tam, pod jednym z rosnących nad Odrą drzew, powziąłem najważniejsze założenie dla mojej twórczości wizualnej dotyczące relacji pomiędzy nią a moim życiem osobistym – do dziś trzymam się tego ustalenia. To konkretne drzewo stało się tematem kilku prac graficznych i malarskich, powstałych w czasie stanu wojennego w Polsce.
Wracam w to miejsce nad Odrą, pod rosnące do dziś drzewo, by przypomnieć sobie i aktualizować te deklaracje. Od tamtego dnia moja twórczość wizualna jest głęboko osobistą wypowiedzią, odmianą dziennika zawierającego zaszyfrowane komentarze do rzeczywistości.
Kupując pierwsze mieszkanie we Wrocławiu, zauroczony nazwą ulicy kojarzoną z rzeką z dzieciństwa, wybrałem to, znajdujące się na ulicy Kamiennej.
Wystawa towarzyszy konferencji dotyczącej wody. Rzeka jest dla mnie metaforą przywodzącą na myśl wodę życia, procesy wyłaniania się życia, kolejnych jego form, z jej wnętrza opisane przez holistyczny darwinizm.
Prezentuję kilka prac nawiązujących bezpośrednio do cieków wodnych. Obraz „Siedem zdań wyłowionych ze strumienia myśli Ludwiga Wittgensteina” jest inspirowany przemyśleniami tego filozofa, z czasów pierwszej wojny światowej, kiedy jako szeregowy żołnierz pływał na kanonierce po Wiśle. Pojawiają się na nim cytaty z jego dzieła „Tractatus logico-philosophicus”.
Rzeka jawi mi się jako metafora niezorganizowanej i nieuporządkowanej wewnętrznie aktywności przydatnej do podmiotowej eksploracji świata. Niekontrolowany strumień napływających obrazów i myśli, ich meandrowanie, jest dla mnie niezwykle inspirującym budulcem twórczych wypowiedzi rejestrujących codzienność. Przyjęty sposób obrazowania dostarcza naocznych dowodów dynamiki i odrębności tej rzeczywistości. To także zaszyfrowane dokumenty, znaki zapisu codzienności i odrębności sposobu przeżywania danego mi czasu.
(Tekst ten powstawał siadając na ławkach nad rzekami, Szprewą w Berlinie i Łabą w Hamburgu).
W dniu 23.10.2023 odbył się wernisaż wystawy Miasto – Rzeka w Auli Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Placu Polskim 3/4.
Pomysłodawcą wystawy był Rafał Dutkiewicz, były prezydent Wrocławia i uczestnik konferencji naukowej Open Eyes Economy Summit, zorganizowanej przez komitet naukowy pod przewodnictwem prof. dr hab. Jerzego Hausnera. Wystawa towarzyszyła odbywającej się we Wrocławiu konferencji. Komisarzem wystawy był Marek Stanielewicz, który jednocześnie był autorem projektu plakatu i katalogu. W wystawie uczestniczyło pięcioro artystów. Prezentuję mój udział w tej wystawie, na którą specjalnie przygotowałem cykl czternastu obrazów.
