Eugeniusz Józefowski, „Nieprzypadkowe historie” w Galerii NEON ASP Wrocław

Eugeniusz Józefowski, „Nieprzypadkowe historie” w Galerii NEON ASP Wrocław

Zapraszamy na wernisaż, który odbędzie się 27 listopada o godz. 17:00 w Galerii NEON ASP Wrocław.

 

27 lis 2025 — 3 sty 2026
wernisaż: 27.11, godz.17 :00

Galeria Neon ASP Wrocław 
bud. CSU.CI, ul. Traugutta 19/21, Wrocław  

Wystawa Eugeniusza Józefowskiego, wieloletniego dydaktyka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, jest rezultatem ponad rocznej pracy nad nowym cyklem malarskim. Obrazom tym towarzyszą również inne, nawiązujące swoim charakterem do tytułu Nieprzypadkowe historie.

Od 1981 roku uprawiając twórczość wizualną staram się zarejestrować specyfikę mojego sposobu przeżywania rzeczywistości. Pracując często jako edukator sztuki wielokrotnie aranżowałem warsztaty twórcze przy kreacji plastycznej dla ludzi w różnym wieku. Najczęściej proponowałem im aktywność, na którą sam miałbym ochotę. Kiedy skończyłem sześćdziesiąt lat postanowiłem aranżować takie przeżycia tylko z samym sobą. Aktualna dekada mojej aktywności twórczej obfituje w takie przedsięwzięcia. Tytuł wystawy zaczerpnięty jest z ostatniego działania rozpoczętego w lipcu 2024 roku. Zamówiłem 35 podobrazi malarskich w formacie 150 cm na 110 cm i grubości 2 cm. Następnie nabyłem dmuchany basen takiego formatu, bym mógł swobodnie zanurzać podobrazia. Do realizacji tego cyklu prac malarskich użyłem w fazie wstępnej technikę marmoryzacji. Oglądając powstałe efekty napisałem dla siebie treningi wyobrażeniowe służące do spacerów w głąb siebie. Przed rozpoczęciem pracy nad obrazem wychodziłem na taki spacer w wyobraźni celem inspiracji. Dopiero wtedy rozpoczynałem tradycyjne malowanie. Trwało to rok i trzy miesiące. Na wystawie pokażę także prace z innych cykli, odpowiadające tematyce tytułowej deklaracji. 

Eugeniusz Józefowski

Kadry z montażu wystawy

Wybrane prace

Plakat wystawy

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki II Wrocławskie Triennale, Pawilon Czterech Kopuł – Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, 16.11.2025–15.02.2026

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki II Wrocławskie Triennale, Pawilon Czterech Kopuł – Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, 16.11.2025–15.02.2026

Prof. Eugeniusz Józefowski na Ogólnopolskim Przeglądzie Sztuki Książki – II Wrocławskim Triennale

W Pawilonie Czterech Kopuł – Oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu – od 16 listopada 2025 do 15 lutego 2026 prezentowane są prace prof. Eugeniusza Józefowskiego w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki – II Wrocławskiego Triennale. Artysta pokazuje dwa unikatowe obiekty książkowe powstałe w 2025 roku: Leporello o beznadziejnym zasięgu oraz Zwój z dialogującymi rysunkami.

„Leporello o beznadziejnym zasięgu” to obustronna, rozbudowana harmonijka złożona z cyfrowych wydruków rysunków tworzonych przez autora na przestrzeni wielu lat. Kompozycje naniesione na sztywną tekturę tworzą rodzaj dziennika percepcji – zapisu stanów, emocji i obserwacji, które nie mieszczą się w prostym komunikacie. Tytułowa „beznadziejność zasięgu” nawiązuje zarówno do współczesnego doświadczenia bycia „poza zasięgiem”, jak i do realnego, ograniczonego kręgu oddziaływania unikatowej książki artystycznej. Rozkładane leporello pozwala widzowi doświadczać narracji stopniowo, poprzez rytm kolejnych kart i gęstą strukturę rysunku.

„Zwój z dialogującymi rysunkami” ma formę długiego, zwijanego pasa papieru umieszczonego w pudełku–etui. Na każdej sekwencji zwoju artysta zestawia dwa rysunki: po lewej stronie oryginalną kompozycję, po prawej – jej przetworzenie, które wchodzi z nią w dialog. Dodane elementy przekształcają znaczenie pierwszego obrazu, prowokując widza do porównywania, śledzenia różnic i samodzielnego dopowiadania historii. Zwój czytany jest w czasie – rozwijanie i zwijanie staje się integralną częścią odbioru, a ruch ręki zamienia się w gest współtworzenia opowieści.

Oba obiekty wpisują się w wieloletnie zainteresowania prof. Józefowskiego książką artystyczną jako przestrzenią eksperymentu z rysunkiem, tekstem i formą. Artysta od lat buduje swoje narracje poprzez sekwencję obrazów, powtórzenia, mikrozmiany i „rozmowy” między kolejnymi przedstawieniami. Prezentacja na Ogólnopolskim Przeglądzie Sztuki Książki podkreśla znaczenie tych poszukiwań – pokazując książkę nie tylko jako nośnik treści, lecz jako autonomiczne dzieło sztuki, które uruchamia wyobraźnię i uważność odbiorcy.

W dniu 16.11.2025 odbył się wernisaż tej wystawy.

Więcej na:  https://mnwr.pl/ogolnopolski-przeglad-sztuki-ksiazki-2-wroclawskie-triennale/

https://www.asp.wroc.pl/pl/aktualnosci/ogolnopolski-przeglad-sztuki-ksiazki-ii-wroclawskie-triennale-1

Obrazy nie-winne, z winami

Obrazy nie-winne, z winami

Wystawa pod tytułem „Obrazy nie-winne, z winami” składa się z dziewięciu obrazów, którym towarzyszą specjalnie oprawione w uchylane witryny butelki  wina opatrzone w etykiety, na których wykorzystano reprodukcje tych obrazów. Obrazy pochodzą z cyklu Pogodny Zakład Nagród i Kar, który powstawał przez półtora roku w latach 2019 – 2020 i był pokazywany jako ogromny poliptyk na prestiżowej międzynarodowej wystawie w północnych Niemczech  NordArt 2023, www.nordart.de   

W Polsce poliptyk ten pokazywany był między innymi w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, w którym jedynym podawanym publiczności winem jest aktualnie wino z Winnicy Jaworek. Współpraca artysty z Winnicą Jaworek trwa kilkanaście lat. W tym czasie Winnica wykorzystywała reprodukcje prac malarskich i rysunkowych na etykietach wszystkich swoich win, piw oraz okowity.

Po raz pierwszy prace malarskie są zaprezentowane w ten sposób.

Duety są komplementarne i przeznaczone do sprzedaży. 




Wystawa Kontakty – Edycja 2024 – Czas natury

Wystawa Kontakty – Edycja 2024 – Czas natury

Wystawa Kontakty – Edycja 2024 –  Czas natury została otwarta w Dreźnie w Galerii Fotoforum 30 listopada 2024 roku a jej zakończenie przewidziane jest na dzień 25 stycznia roku 2025. Poświęcona jest niedawno zmarłemu fotografowi, który razem z nami przez lata w niej uczestniczył. W katalogu wystawy znajdują się także szczegółowe dane dotyczące Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii w latach 1989-2024. Jest to jeden z niewielu zapisów umożliwiających przybliżenie tego zjawiska w polskiej fotografii.

Istotą tej ekspozycji jest prezentacja prac kopiowanych ręcznie na materiałach światłoczułych 1 do 1 czyli stykowo z negatywu bez powiększenia. Ze względu na wielkość galerii liczba fotografii każdego autora została zminimalizowana. Zaprezentowałem tam pracą realizowaną na negatywie 18 x 24 cm. 

Wernisaż w Galerii Atrium Technoparku Gliwice 19.06.2024 r.

Wernisaż w Galerii Atrium Technoparku Gliwice 19.06.2024 r.

Obrazek posiada pusty atrybut alt; plik o nazwie ZD_20240620-DSC_4775-1024x987.jpg

Wernisaż w Galerii Atrium Technoparku Gliwice 19.06.2024 r.

Serdecznie zapraszamy Państwa do obejrzenia wystawy znajdującej się w Parku Naukowo – Technologicznym “Technopark Gliwice” Sp. z o.o. Galerii Atrium.

Wystawa trwa od 19.06 do 20.08

Będziemy gościć Profesora sztuk plastycznych, Pana Eugeniusza Józefowskiego, twórcę wizualnego zajmującego się malarstwem, rysunkiem, grafiką, fotografia i książką artystyczną. Artysta jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem ponad dwustu wystaw zbiorowych ogólnopolskich i międzynarodowych. Pan Profesor jest nauczycielem akademickim, aktualnie pracownikiem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Autorem fotografii jest Zdzisław Daniec
zdaniec@gmail.com

Eugeniusz Józefowski – „O rzekach i wodzie w moim życiu.”

Eugeniusz Józefowski – „O rzekach i wodzie w moim życiu.”

Autorski tekst prof. Eugeniusza Józefowskiego, towarzyszący wystawie Miasto – Rzeka”, odbywającej się w Auli Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Eugeniusz Józefowski – O rzekach i wodzie w moim życiu.

Odkąd pamiętam, rzeka tworzyła istotny kontekst dla ważnych wydarzeń w  moim życiu.

Urodziłem się nad rzeką Kamienną w mieście Skarżysko Kamienna. Po studiach, w 1981 roku zamieszkałem we Wrocławiu, gdzie przez pierwsze dwa lata moja droga do pracy wiodła wzdłuż Odry. Pewnego razu, właśnie tam, pod jednym z rosnących nad Odrą drzew, powziąłem najważniejsze założenie dla mojej twórczości wizualnej  dotyczące relacji pomiędzy nią a moim życiem osobistym – do dziś trzymam się tego ustalenia. To konkretne drzewo stało się tematem kilku prac graficznych i malarskich, powstałych w czasie stanu wojennego w Polsce.

Wracam w to miejsce nad Odrą, pod rosnące do dziś drzewo, by przypomnieć sobie i aktualizować te deklaracje. Od tamtego dnia moja twórczość wizualna jest głęboko osobistą wypowiedzią, odmianą dziennika zawierającego zaszyfrowane komentarze do rzeczywistości.

Kupując pierwsze mieszkanie we Wrocławiu, zauroczony nazwą ulicy kojarzoną z rzeką z dzieciństwa, wybrałem to, znajdujące się na ulicy Kamiennej.

Wystawa towarzyszy konferencji dotyczącej wody. Rzeka jest dla mnie metaforą przywodzącą na myśl wodę życia, procesy wyłaniania się życia, kolejnych jego form, z jej wnętrza opisane przez holistyczny darwinizm.

Prezentuję kilka prac nawiązujących bezpośrednio do cieków wodnych. Obraz „Siedem zdań wyłowionych ze strumienia myśli Ludwiga Wittgensteina” jest inspirowany przemyśleniami tego filozofa, z czasów pierwszej wojny światowej, kiedy jako szeregowy żołnierz pływał na kanonierce  po Wiśle. Pojawiają się na nim cytaty z jego dzieła „Tractatus logico-philosophicus”.

Rzeka  jawi  mi się jako metafora niezorganizowanej i nieuporządkowanej wewnętrznie aktywności przydatnej do podmiotowej eksploracji świata. Niekontrolowany strumień napływających obrazów i myśli, ich meandrowanie, jest dla mnie niezwykle inspirującym budulcem twórczych wypowiedzi rejestrujących codzienność. Przyjęty sposób obrazowania dostarcza naocznych dowodów dynamiki i odrębności tej rzeczywistości. To także zaszyfrowane dokumenty, znaki zapisu codzienności i odrębności sposobu przeżywania danego mi czasu.

 

 

(Tekst ten powstawał siadając na ławkach nad rzekami, Szprewą w Berlinie i Łabą w Hamburgu).